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《雙重刺點》由平台計劃呈獻，藝術總監羅國文導演，舞者劉銘和黃志雄，再度擕手登場呈獻＜相紙＞，一個以林偉彬摄影作品為意象靈感，延伸出的舞蹈＋劇場疊加創作。 《雙重刺點》緣起於兩位攝影師林偉彬與莫育榮，他們在中國福建霞浦和九寨溝的攝影之行中，發現鏡頭背後的大自然，有著許多風格獨具、極具舞台張⼒的構圖。因而動念，邀請了羅國文導演和舞者劉銘，前往初冬的九寨溝，透過鏡頭微觀──⼩花⽊的微動、風過湖⽔的聲音、 地上霜的細小變化。隨後以霞浦和九寨溝的攝影作品為素材，延伸作品意象，把照⽚⾥的刺點，疊加在舞者⾝體創作的刺點上，並於2013年舉行首演，是大馬表演藝術中少見的攝影＋舞蹈＋劇場疊加創作。 2013年的《雙重刺點》演出共有兩支作品＜沙＞與＜相紙＞，舞者黃志雄更憑此演出榮獲第11屆BOH金馬崙藝術大獎最佳舞者。《雙重刺點》也同時入圍該屆藝術獎最佳舞台設計及最佳燈光設計。經過十年歲月的沉積，導演羅國文回顧自己對創作、時間意識的反思與掙扎，挑選了＜相紙＞一舞，重新梳理並整合架構，邀請當年的兩位舞者再次擔綱上場。同時也邀得郭偉廉操刀，為《雙重刺點》製作一部小型紀錄片。 經過歲月洗禮的肉身，劉銘和黃志雄通過肢體與心的重新對話。讓過去與現在再次撞擊，直接的連接與表達，凝視定格下的流動與改變——內與外。黑與白。靜與動。瞬間與流動。意像與形式。獨白與對話。重建與創新。 攝影，是在凝視之中用定格留住的瞬間捕捉；舞蹈，則是許多刹那流動組成的情感傳遞。在欣賞照片的構圖意境，又或者舞蹈肢體的张力表現，每個觀者都可以從中找到屬於自己共情的心靈衝擊——刺點。 ＂羅蘭巴特說，每一張照片裡，都有一個刺點。刺中觀者的情緒，攪動記憶裡的苦澀甜美。當攝影遇見表演藝術（舞蹈＋劇場），那是刺點與刺點的相遇。刺點與刺點的相遇，相互撞擊的，會是什麼樣的新火花？＂《雙重刺點》2013 配合黃楚原的原創音樂、林偉彬的舞台構思、羅國文的燈光設計以及甯振洋的全新服裝概念，《雙重刺點》讓觀者在影像與意象，時空與肉身之中，找到新的碰撞與火花，為雙重曝光的生命景觀再一次創建思考的空間，並留下新的刺點。刺點無法被單獨創造，它存在於凝視的影像與凝視眼中的碰撞；刺點，在時空流動的瘢痕中隱身，存在於身體無名的印刻和深深的追憶當中。 在舞者又一次的情感梳理與導演的重新架構下，在觀賞者張眼凝視與閉眼回神之間，這些刺點將會一一浮現，以不一樣的方式，刺中新的命點。 A contemplation of flow and change in static frames, a punctum where body and soul re-collide.A dance-theatre hybrid inspired by photography works Presented by Pentas Project Theatre Production, “Double Punctum” is…